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浅论情感在摄影艺术创作中的作用

[ 时间:2020-06-18 来源:中国论文网 作者:未知 点击:次 ]

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  情感对摄影艺术创作的重要性不言而喻。在摄影艺术创作中,情感是形象思维的一种重要方式,正是情感的诱发,审美表象才升华为审美意象。文章阐述了摄影艺术创作与情感的关系,详细分析了情感在摄影艺术创作中的作用,从而推动摄影艺术创作的发展。

唯美画面摄影是一种情感表达

  摄影是技术与艺术的完美结合,其作为一门造型艺术,它是现代生活中不可或缺,且又是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影作为一种精神生产,就在于摄影家把强烈的主观因素参与到作品的创作中,乐与苦、美与丑、善与恶、爱与恨、生与死等,几乎所有与人相关的主题都能在影像上表达出来。本文就摄影家如何把自己的情感蕴含其中和情感在摄影艺术创作中发挥怎样的作用进行论述。

  一、摄影艺术创作中的情感蕴含

  通过了解摄影史和摄影艺术发展,我们发现人类摄影艺术的发展,无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因,其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素,但究其根本的推动力是在于人,那些将时代的背景环境,科学理论,艺术理念,技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。

  安塞尔・亚当斯(19O2―1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有举足轻重的历史意义和指导价值,在亚当斯的一生中,从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情,以情写景”的不懈追求与研究,最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义,亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受,有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。

  二、情感对于现代摄影艺术创作的作用

  摄影术以1839年法国人路易・雅克・芒代・达盖尔公布其“银版摄影法”为标志起正式诞生,发展到现在历经了170多年的历史,作为一项与绘画,音乐等历史传统悠久的艺术相比还很年轻的艺术门类,摄影艺术在这170多年中一直在不断的发展和演进,历经摄影初创期的艰辛探索与实践,早期画意摄影的崛起与逐渐落寞,经历了摄影转型期的变奏与分离,以及发展步人现代摄影的滥觞,迎来过摄影艺术发展的三个“经典时代”,现代主义摄影的演替与变革,终于迎来现代摄影鼎盛期的到来以及在转变中的当代摄影。

  黑格尔曾说过:“思想的普遍性乃是一种事业或者一桩成就的元素,没有思想,就没有客观性,这个客观性乃是基础。”纵观世界摄影史的发展历程,正是摄影家们凝结在摄影作品中的思想体现,集中概括了摄影思想历史发展的精华。而作为人心理活动和思想的组织者,情感则具有近乎决定性的深远意义。

  “摄影触及人类各种境界之追求与关照,它并不只贡献吾人以客观的知识。摄影源于生命感动,并创造生命意境,最后,摄影成为生命之呼喊,人生隋感感悟之源泉,铭刻着生命丰富特质的世界”。(《穿越图像的艺术》第一章)

  社会纪实摄影,毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分,它有意识地记录了某种社会形态和所处的时代特征,进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。

  刘易斯维克斯・海因(1874―1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托,他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。作品《童工》(1908)是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运,以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极富思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者,从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视,激起了人们内心深处的怜爱之心。海因的不懈探索与坚持,推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向,并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素,其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代,超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。

  摄影绝不仅仅是一种艺术门类,更为重要的是它具有深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力,情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。纵观摄影艺术的发展历程,我们不难发现,任何在历史上产生过深远影响,具有里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论,之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用,根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质一腈感内涵。

  三、影调在摄影艺术创作中的情感表达

  摄影是一门光影的艺术,光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。

  摄影史上的任何一副具有深远影响力的名作,其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感,表现思想感情内涵,传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华・韦斯顿(1886-1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物,他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界,对于后世的摄影艺术发展具有决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中,有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同,在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上,将其独特的观察方式与他对于世界,对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界――“一种对生命的绝对诠释”。

  作品《人体》(1936),是韦斯顿的代表作品,在20世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有里程碑式的重要地位和深远意义。《人体》这幅作品,韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体,在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念,体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新探索与研究,更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。

  从《青椒30号》(1930)、《贝壳》(1930)到《卷心菜》(1931)、《沙丘,奥西诺》(1934)再至《人体》(1936),这些韦斯顿的摄影艺术生涯巅峰之作,对于摄影艺术的发展、整个20世纪的艺术进程和文化视野具有里程碑式的深刻影响和意义。尤其是在对于影调层面的完美布置与把握,无一不蕴含着韦斯顿深厚的文化、哲学、艺术造诣与底蕴,更是深刻得反映出韦斯顿对于摄影艺术、对于世界、对于生活的无限热爱与深刻真挚的情感。

  光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本,在现代摄影艺术的发展历程中,任何一位摄影家,任何的一个摄影艺术发展阶段,任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调,而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质―情感。

  四、结语

  综上所述,摄影艺术创作过程,就应该投入自己的感情,以情动人,这是摄影艺术最大的一个特点,且艺术创作具有主体性,摄影者在进行审美创造和艺术加工被摄对象时,总是自觉或不自觉的渗透进自己的创作态度与审美情绪,其创作思维与审美情趣直接影响和支配整个艺术创作的过程。只有投入了自己的感情,才能使作品也富有感情。

  参考文献:
  [1]黄雪芳.尤金・史密斯摄影作品的情感传达[J].艺海,2008年03期.
  [2]李东升.浅论艺术创作活动中的情感作用[J].青春岁月,2011年08期.

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